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jueves, 3 de enero de 2013

Parque del Laberinto de Horta

Los jardines del laberinto de Horta son un conjunto de jardines históricos ubicados en la ciudad de Barcelona, en el distrito de Horta-Guinardó. Es el jardín más antiguo que se conserva en la ciudad y se encuentra ubicado en la antigua finca de la familia Desvalls, marqueses de Llupià.

El palacio Desvalls


Las obras se iniciaron en el año 1791 cuando Joan Antoni Desvalls y d'Ardena, sexto marques de Llupià, creó el diseño de un jardín neoclásico con la ayuda del arquitecto italiano Domenico Bagutti.
La ejecución de la obra corrió a cargo de Jaume y Andreu Valls y del jardinero francés Joseph Delvalet.
Fue a mediados del siglo XIX cuando los descendientes del marques Desvalls ampliaron el parque con la ayuda de arquitecto Elies Rogent, constructor del edificio que acoge la Universidad de Barcelona, creando un jardín romántico que refleja los gustos de la época además de añadir al jardín ya existente un canal que sirve de separación entre la terraza superior y la intermedia.
Hacia 1880 se llevo a cabo la última ampliación de los jardines, creándose un jardín doméstico dónde se ofrecían veladas sociales y culturales con representaciones de teatro al aire libre.

La familia Desvalls cedió el parque y su palacio de estilo neoárabe y neogótico a la ciudad de Barcelona en 1967 y fue finalmente abierto al publico en 1971, convirtiéndose en uno de los pulmones verdes y de descanso para los ciudadanos.


La puerta China
El jardín de los Locos

En el jardín neoclásico encontramos el laberinto que da nombre al parque, formado por 750 metros de cipreses tallados. En el centro del entramado se encuentra una estatua de Eros, dios del amor.
También encontramos dos templetes de estilo italiano consagrados a Danae y Artemisa y un pabellón dedicado a las Musas, acompañado por un gran estanque nutrido por la fuente de la ninfa Egeria.

Templo de Danae

Pavellón Neoclásico

"Entra, saldrás sin rodeo.
El laberinto es sencillo, no es menester el ovillo
que dio Ariadna a Teseo."

En el jardín romántico encontramos una series de parterres a la sombra de grandes arboles. Una cascada y varias fuentes completan este estupendo paseo, que antaño se concibió para tratar el tema de la muerte con la copia de un pequeño cementerio medieval, hoy desaparecido.

Canal Rómantico

Cascada

Una visita obligada si amáis los lugares decimonónicos y con un encanto fuera de los normal.


jueves, 9 de agosto de 2012

Titanic: The Exhibition


“Titanic: The Exhibition” podría resumirse con una hermosa palabra: sensaciones.


La exposición, que permanecerá en Barcelona hasta el 30 de septiembre, nos transporta a los inicios de la gran aventura que supuso el Titanic y no sólo al navío en cuestión, sino a todo el proceso de construcción desde que Lord Pierre e Ismay lo idearon una noche en Londres.

Una espectacular maqueta del navío, dónde podemos observar la distribución interior del Titanic

La exposición, perfectamente narrada a través de una audioguía muy didáctica y amena, nos transporta al año 1912 y juntos asistimos al gran acontecimiento que cambiara la historia del mundo.  Por momentos, contemplando las hermosas imágenes que cuelgan sobriamente en una tela negra, sientes la brisa de una cálida mañana del mes de abril en el puerto de Southampton y sientes que, de alguna manera lejana y segura, estás allí.

A parte de la historia del buque y su naufragio, conocemos las historias personales de alguna de las víctimas y supervivientes del Titanic: historias de valor como la del Capitan Murdoch que arriesgo su vida para salvar a familias enteras, historias de lucha como la de Molly Brown al intentar que los botes volvieran sobre su estela para rescatar a más personas, historias tristes y de familias rotas e historias de amor como la del matrimonio Straus, quienes después de 30 años de convivencia decidieron sumergirse juntos en aquellas aguas salvajes.
Además de escuchar y formar parte por unos segundos de las historia de todas esas personas, podemos experimentar en carne propia lo que supuso para los pobres infortunados que se vieron arrastrados al mar estar dentro del agua congelada del Atlántico Sur; un bloque de hielo en el que te invitan a poner la mano y sentir como el dolor te cala hasta los huesos.

Una de las salas de la exposición

Nos deleitamos con las reliquias que han conseguido salvarse: desde las más finas joyas hasta cosas tan cotidianas como platos y cubiertos pasando por ventanales y lámparas.
La guinda la ponen las recreaciones de estancias: la gran escalera, un camarote de primera clase, la sala del telégrafo, un camarote de tercera clase y un espectacular pasillo con el que te sientes dentro del buque de los sueños.

Pintura que recrea la Gran Escalera

Camarote de Primera Clase

Suite de Primera Clase

Pasillo exclusivo para la Primera Clase

Una exposición maravillosa que nos recuerda algo primordial y que muchas veces, llevados por la emoción, olvidamos: una simple sala, iluminada tenuemente, llena de nombres y apellidos sirve para hacernos comprender que el Titanic pudo ser muchas cosas, pero sobretodo fue una gran perdida humana.

Cómo bien se oye al final de la exposición:
 “Que la gloria y el honor estén siempre por encima del tiempo.”

domingo, 5 de agosto de 2012

ARC Gloria


Después de pasar un día completamente caluroso y lleno de incidentes llegue al Port Vell en Barcelona. Allí me esperaba una aventura completamente inesperada.

El ARC Gloria

Resumiendo, terminé visitando un navío que se encontraba atracado en el puerto de mi bella ciudad.

El buque en cuestión era el ARC Gloria, un buque escuela de la armada colombiana y , además, el buque insignia de su academia naval. Siempre es un placer poder visitar algo interesante, por lo que me eche a la mar para descubrir todos y cada uno de los recovecos del navío. Descubrí que el ARC Gloria fue construido en el Astillero de Celaya en Bilbao allá por el año 1967 para llegar a su puerto en Cartagena de Indias en Noviembre de 1968.

Detalles del navío; el mástil y un pasillo exterior.

El motivo de la visita del navío a la ciudad Condal era, nada más y nada menos, que su séptima vuelta al mundo. El buque recorrerá 15.333 millas náuticas en 199 días y  tras su marcha de Barcelona visitará los puertos de Marsella, Italia, Grecia, Alejandría, Portugal y finalmente Jamaica, desde dónde regresara a puerto.


Una experiencia apasionante y muy decimonónica.

lunes, 4 de junio de 2012

Póker de Voces

Ayer, tras algún tiempo de espera y después de no haber podido ir a ninguna función anterior por motivos laborales, pude acudir finalmente al Teatro Arteria Paral·lel para ver a Póker de Voces.


El concepto de Póker de Voces es sencillo: 
Cuatro amigos y artistas: Ignasi Vidal (quién se despidió ayer anunciando al nuevo integrante del grupo: Paco Arrojo), Daniel Diges, Pablo Puyol y David Ordinas, que se unen en su hábitat natural, un escenario, para contar en clave de humor sus aventuras y desventuras en el mundo de los musicales y el teatro.

Un espectáculo maravilloso y completamente recomendable: lleno de diversión y batallitas. 
Canciones maravillosas cómo Defying Gravity o Le temps des Cathedrales…y un montón de talento.

¡Si no los has visto ya...deberías!




Ehm...el carrer Balmes, si us plau?

domingo, 18 de marzo de 2012

Soñé un sueño

Recuerdo cuándo entre en el BTM por primera vez aquel frío día de Noviembre.
El teatro siempre tiene un magnetismo especial, un aire indescriptible que desde el primer contacto te engancha y es capaz de emocionarte. Aquel día vería Los Miserables.

"Mientras haya en la tierra ignorancia y miseria, libros como éste podrán no ser inútiles."

Había oído ese título alguna vez que otra, cosa inevitable pues es uno de los clásico imprescindibles de la literatura universal. Así que, cuándo asistí a la obra por primera vez, tenía una vaga idea de lo que iba a ver y no podía evitar sentirme completamente entusiasmada.

Se apagan las luces. Se levanta el telón. Sucede.

Contempló con admiración la historia que transcurre sobre las tablas.
Las melodías se vuelven un remolino en mi cabeza y las palabras se convierten en emociones.
Me fascina lo que veo; la dedicación de Valjean, el sufrimiento de Fantine, la imperturbabilidad de Javert, la soledad de Éponine, los ideales de los amigos del ABC. Siento un nudo en la garganta y cuándo las luces se encienden y todo ha acabado no puedo hacer más que aplaudir.
Creí que así, con esa simple acción, sería capaz de expresar toda mi admiración.

"Una día más; Sale el Sol."

Cuándo vuelvo a casa, la historia esta grabada en mi cabeza e impulsada por esa emoción corro a la librería y rebusco entre los estantes hasta encontrar lo que andaba buscando. La imagen de Cosette en la portada me hace sonreír y comienzo a imaginar todo lo que estoy por leer. Vaya, me quedo corta.
Es indescriptible lo que mis ojos leen.
Desde la primera página el corazón me late a toda velocidad y no puedo parar de pasar las páginas. Me pierdo en ese mundo, me deleito con él.
Lo veo. Lo veo cómo si yo también formara parte de él.
Lloro con lo que sucede, me emociono con las palabras y las acciones.
Siento todo cuanto sucede en esas páginas muy dentro de mí, en mi alma.

Cuándo leo el último párrafo lo hago con lentitud mientras que esa extraña opresión en el pecho va en aumento. No quiero que se acabe. La última frase. La última palabra. Páginas en blanco.
Entonces cierro el libro y lo contemplo; me doy cuenta de algo sorprendente.

Los Miserables han cambiado mi vida.

Desde ese mismo instante no vuelvo a ser la misma; mi manera de ver el mundo es otra. Todo tiene más matiz, más detalles, más color. Todo lo que sucede a mi alrededor cobra un magnetismo especial y todo lo que sucede en mi interior parece ser más sencillo. Más llevadero.
Que curioso, soy más feliz así.


"Hay muchos más que seguirán gritando: ¡LIBERTAD!"

Vuelvo a ver el musical dos veces más. Me siento allí, en mi lugar. Mi hogar.
Me veo transportada al lado de los personajes que me han hecho crecer y comprenderme mejor como persona y la felicidad me embarga.
Las lágrimas se amontonan en mis ojos. ¿Quién mira?
¡Que más da! Estoy llorando y no me importa.

Vienen a mi cabeza las palabras exactas del libro y sonrío para mis adentros comprendiendo algo que había intuido pero que no me había atrevido a confesar.
Me he enamorado, si, amor. Me he enamorado de Los Miserables.
Me he enamorado de la bondad de Valjean, de la rectitud de Javert, de la entrega de Fantine, de los sueños de Marius, de la apacibilidad de Cosette, de los sacrificios de Éponine, de los ideales y la belleza de Enjolras.
Me he enamorado de París; de sus calles y de su olor. De su miseria y de su alegría.
De los días nublados paseando por los jardines de Luxemburgo y de la lluvia que cae sobre los adoquines de la Rue de la Chanvrerie los primeros días de junio.
Me he enamorado del tacto, de la voz y de las sonrisas. Me han cautivado sus miradas.
Me he enamorado de las vidas de esos personajes que hacen su presentación ante mis ojos con toda nitidez. Veo ese mundo y el mundo mismo me enamora.


Sé que vendrán muchos libros más. Muchas obras de teatro y musicales.
Volveré a emocionarme y a disfrutar.
Pero mi corazón, que es caprichoso, ya ha elegido. Ellos, Los Miserables, serán cómo un primer amor.
Ese tipo amor que no se olvida, que siempre prevalece, que te hace soñar. Ese amor al que se mira con los ojos vidriosos y el corazón desbocado. Ese amor al que uno esta atado.
Ese tipo de amor que da vida.


"Enjolras era un joven encantador capaz de ser terrible, angélicamente bello, un Antínoo huraño."

La belleza de Los Miserables radica en el género humano. En su simpleza y en la fuerza desmesurada de sus pasiones.
Es un retrato de las personas, de la sociedad y del mundo que nos rodea, sólo eso.
¿Qué hay más bello? Decidme.
¿Qué hay más bello en este mundo que la imperfección humana?
Yo os lo diré; Nada.


"Si Enjolras era el líder, Combeferre era el guía."

Hasta siempre. 
Jamás olvidaré todas las emociones vividas e indescriptibles gracias a vosotros, tanto los que estáis sobre el escenario como a todo el maravilloso equipo que permite que soñemos cada noche con que un mundo mejor es posible sólo si tendemos nuestra mano con entusiasmo y sentimiento.

Gracias. Gracias por cambiar mi vida.

viernes, 16 de marzo de 2012

Qu'ils mangent des Macarons

Los llamados Macarons tienen su origen en la Edad Media cuando Catherine de Medici llego a la corte francesa tras su matrimonio con Henry II de Francia, allá por 1533.
El dulce comenzó a hacerse famoso en los últimos años de la Monaquia Francesa debido al amor que Marie Antoinette sentía hacia ellos, sin embargo estos habían estado presentes en Versalles desde la época de Louis XIV.
En 1830 los Macarons comenzaron a tomar la forma actual, pero no fue hasta principios del siglo XX cuando Pierre Desfontaines les dio su forma actual para Ladurée, los maestros pasteleros que mejor saben capturar el encanto de este trocito de arte comestible.

Limoncello, Vainilla y Rosa Liche (¡Mi favorito!)
¿No son completamente apetecibles?

El otro día pasé por las Arenas de Barcelona, dónde se encuentra Enric Rosich Macarons la tienda especializada en la realización de estos pastelitos y no pude resistirme.
¿Que decir? ¡Una delicia! 
El color, el sabor y la textura son indescriptibles y pese a lo que pueda parecer no son extremadamente dulces.

La próxima vez que los compre los acompañaré con champan, tal y cómo hacia Marie Antoinette.

domingo, 11 de marzo de 2012

Delacroix (1798·1863)


Eugène Delacroix es uno de los mayores exponentes de la pintura francesa de todos los tiempos.
Su pintura se define por su debate entre la tradición neoclásica y la expresión de lo que es real, de la expresión del sentimiento tan propio del periodo romántico.
Ya de muy joven se formo con grandes artistas como Géricault y el Barón Gros, definiéndose por sus combinaciones de color y sus trazados vigorosos. Su carrera destaca por la brillante representación de los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar durante el siglo XIX y el exotismo adquirido en su viaje a Marruecos y Argelia, vivencia que marcara su obra pictórica de por vida.


Autoretrato

La retrospectiva que CaixaForum nos ofrece hasta el 20 de mayor condensa a la perfección todas las etapas de Delacroix. Su arte más temprano nos deja sus fantásticas Odaliscas o algunas de las representaciones que el pintor realizó sobre Hamlet, además de las maravillosas litografías del Fausto de Goethe.
En su etapa más tardía encontramos la exuberancia de aquellos lugares que parecían tan remotos y diferentes en la Europa del siglo XIX y sus representaciones religiosas, apoyadas en la soledad de Cristo, evocando así un angulo completamente diferente al habitual.

El naufragio de Don Juan, 1840

Medea furiosa, 1838

Andromeda, 1852

Caballo encabritado por un rayo

El barón Louis-Auguste de Scwiter, 1826

El rapto de Rebeca, 1858

Mefistófeles, Litografía del Fausto de Goethe

Grecia expirando sobre las ruinas de Missolonghi, 1826

Hamlet y Horacio en el cementerio, 1839

La muerte de Sardanápalo, 1827

Mujeres de Alger en su apartamento, 1834

Mujer con loro

Maravilloso Delacroix. Todo un regalo poder disfrutar de tanta belleza.