El Marqués Infame; de Vincennes a la Revolución

Sade permanece en la fortaleza de Vincennes hasta el año 1784, cuando es conducido a la Bastilla. Ambas fortalezas permanecían prácticamente deshabitadas ya que estas estaban destinadas a miembros de clases altas; Sade coincidió en Vincennes con Mirabeau, quien se encontraba preso por senda lettre de cachet.

Sade, a diferencia de los presos de cárceles para las clases bajas, disfrutaba de una celda para él solo y tenía derecho, entre otras cosas, a que se le proporcionarla leña con el fin de calentar la estancia.

Las condiciones del encierro para Sade fueron, pese a sus derechos, lamentables.

Estuvo encerrado e incomunicado durante los primeros cuatro años y medio, la única persona que tenía acceso a la celda era el carcelero encargado de llevarle la comida y no fue hasta pasado este tiempo que se le permitió ver a su mujer.

Durante los largos años de encierro su único contacto con el mundo exterior fue su esposa aun que se cree que mantenía correspondencia constante con su sirviente Quirós, el padre Amblet y con Mademoiselle Rousset, amiga del matrimonio.

Los esfuerzos de su mujer se centraron, desde el primer momento, en procurarle la libertad trasladándose a Paris y residiendo en un convento, ya que su madre le retiro el apoyo económico. Ella se convirtió en su principal apoyo enviándole todo lo que él estimaba oportuno; desde ropa a libros.

Château de Vincennes

Durante su encierro, Sade tuvo ataques de paranoia debido a lo incierto de su destino, cosa que marcó su carácter de manera permanente. Su día a día consistía en leer y escribir, haciéndose de una extensa biblioteca de más de seiscientos volúmenes, conformada sobre todo por clásicos de Petrarca, LaFontaine, Cervantes, Voltaire y Rousseau entre otros.

Entre sus múltiples obras se cree que durante esta etapa de su vida escribió algunos cuentos y una primera versión de Justine o las desgracias de la virtud y Aline y Valcuor.

La prise de la Bastille, Jean-Pierre Louis Laurent Houel 

Cuando en 1784 la fortaleza de Vincennes es cerrada definitivamente Sade es trasladado a la Bastilla. Unas semanas antes de la toma de la fortaleza Sade envía a su esposa el manuscrito acabado de Aline y Valcour.

Cuando el 14 de julio de 1789 la Bastilla es tomada por el pueblo, Sade ya no se encuentra allí. Había sido trasladado al asilo mental de Charenton, traslado en el que se perdieron quince volúmenes manuscritos, entre los que se encontraban los de su obra más infame y macabra, encontrados a principios del siglo XX; Los 120 días de Sodoma.

El 1 de abril de 1790 Sade es finalmente puesto en libertad debido al decreto de la Asamblea aboliendo las lettres de cachet. Cuando Sade abandona el presidio cuenta con cincuenta y un años de edad, padece una obesidad que a duras penas le permite caminar, ha perdido mucha vista, sufre una dolencia pulmonar y está completamente envejecido y moralmente muy hundido. El Marqués trata de ver a su esposa, pero esta está muy lejos de París con su hija. Tiempo después su esposa se divorció de él, siendo este uno de los primeros divorcios llevados a cabo después de que la Revolución los instituyera.

Sade tuvo que devolver la dote con intereses, cantidad que no logro pagar y que hizo que todas sus posesiones se vieran embargadas a favor de su ahora ex esposa. Sade se ve en la cruda situación de volver a integrarse en la sociedad, una muy convulsa, estando él muy desmejorado tanto física como mentalmente, además de arruinado y solo.

Después de muchas idas y venidas y de adentrarse principalmente en el mundo teatral, Sade conoce a Constance Quesnet, una actriz de cuarenta años con un hijo y sin marido. Pocos meses después se van a vivir juntos y ella permanecerá a su lado hasta el fin de sus días, convirtiéndose en el principal apoyo en los duros momentos de Sade.

El 22 de octubre de 1791 el teatro Molière lleva a escena una de sus obras El Conde Oxtiern o los efectos del libertinaje, estreno que se vio suspendido por altercados en su segunda representación. Se cree que ese mismo año se público clandestinamente Justine o las desgracias de la virtud y manda imprimir el Memorial de un ciudadano de París al rey de los franceses.

Sade se adhiere a los procesos revolucionarios, asistiendo a diversas celebraciones y actos. Fue presidente de sección, pero dimitió pronto debido a su cansancio, acabando con su paso por la política.

El 8 de diciembre de 1793 es detenido en su domicilio y conducido a la cárcel de las Maledonnettes, dónde es encerrado en las letrinas durante seis semanas por falta de espacio. Se cree que fue detenido por ser padre de hijos emigrados, también pudo haber una falsa denuncia que lo habría tachado de moderado. Paso por tres cárceles distintas hasta que finalmente llego a Picpus, a las afueras de París, dónde Constance podía visitarlo.

En el cénit del reinado del Terror, Sade contemplaba a la guillotina trabajar sin descanso, estando él mismo en la lista para la ejecución. Se cree que el 26 de julio de 1794 iba a ser guillotinado junto a otros 27 acusados, pero bien porque no lo encontraron o bien por intervención de Constace, escapó a su funesto destino siendo liberado al finalizar el periodo del Terror, el 15 de octubre de 1794.

Sade intentó vivir del teatro, estrenando algunas obras en Versalles y publicando más escritos entre los que destaca  Los crímenes del amor, pero nada le valió para no caer en la indigencia.

Sade y Constance vivieron en la miseria. Sade intentó ceder lo que le quedaba a su ex esposa a cambio de una renta anual, pero esta lo rechazo. Constance vendió su ropa para conseguir comida y Sade acabo mendigando.

Pronto comenzó a recibir ataques por sus novelas; Aline y Valcour fue considerada escandalosa y amoral, costándole la atribución de Justine que estaba siendo publicada de manera clandestina.

Edición de 1794 de Justine o las desgracias de la virtud.

El 6 de marzo de 1801 es detenido y encerrado sin juicio en Sainte-Pélagie por ser el autor de la infame obra Justine. Fue trasladado a Bicétre, institución mitad asilo mitad cárcel donde alienados mentales, mendigos, enfermos de sífilis, prostitutas y peligrosos criminales convivían en condiciones infrahumanas.

Pese a los esfuerzos de Constance para conseguir su liberación, fue su ex esposa con la ayuda de sus hijos quienes consiguieron que fuese trasladado al asilo mental de Charenton.

A Sade se le diagnostico en el momento de su ingreso demencia libertina.

El Marqués Infame; infancia, matrimonio y escandalos

Donatien Alphonse François de Sade, más conocido como Marqués de Sade, nació en París el día 2 de junio del año 1740. Fue un filósofo y controvertido escritor francés, el cual, además de novelas, también escribió cuentos, ensayos y teatro.

Sus obras se caracterizan por sus personajes antihéroes, protagonistas de la más aberrante violencia y disertacion en las que justifican, mediante sofismas, sus actos.

El ateísmo radical junto a la descripción de actos de violencia extrema e inimaginable son los temas más recurrentes de sus obras, en los cuales prima el triunfo del vicio sobre la virtud.

Paso veintisiete años de su vida encerrado, durante diferentes etapas de la historia de Francia, desde la Revolución Francesa, donde figuro  en las listas de los condenados a la guillotina, al  Primer Imperio, pasando por tantas otras.

Durante su vida protagonizo grandes escándalos que traspasaron las fronteras de Francia y después de su muerte se convirtió en una especie de icono del vicio, siendo perseguido por innumerables leyendas sobre su comportamiento. Sus obras, por lo irreverentes y violentas, estuvieron incluidas en el índice de libros prohibidos de la Iglesia católica de la época.

Pasó los últimos años de su vida en el asilo mental de Charenton por su Justine, novela prohibida pero que circuló clandestinamente durante el siglo XIX y principios del XX sirviendo de inspiración a hombres como Flaubert, Dostoyevsky, Rimbaud o Apollinaire.

Para otros, su infame obra fue calificada como apología del crimen.

Su nombre pasó a la historia convertido en substantivo; desde 1834 la palabra “sadismo” aparece en el diccionario de varios idiomas para describir la propia excitación producida al cometer actos de crueldad sobre otra persona.

Sade; infancia, adolescencia y matrimonio

Sade fue el único hijo de Jean Batiste François Joseph de Sade y de Marie Eleonore de Maille de Carman, de sangre borbónica. La dinastía de los de Sade era una de las más antiguas de Provenza, remontándose a la época de Petrarca.

Sade nace en el Hôtel de Condé, propiedad de los príncipes de Condé, y allí pasará su primera infancia, pues su madre era dama de compañía de la princesa.

Fue bautizado en la iglesia de Saint-Sulpice de París.

Hôtel de Condé

Cuando Sade cuenta con 4 años de edad, su madre abandona el empleo de dama de compañía con el fin de poder acompañar a su marido en sus viajes.

Sade es enviado al castillo de Saumane, quedando a cargo de su abuela y sus tías paternas.

Un año después su tío, abad de Saint-Léger d’Ebreuil y libertino afamado, lo lleva consigo al monasterio benedictino de Saint-Léger para ocuparse de su educación.

En 1750 Sade vuelve a París e ingresa en el prestigioso colegio jesuita Louis-le-Grand.

Con solo 10 años era un gran aficionado a la lectura de libros sobre filosofía e historia además de los relatos de viajeros, que le permitían conocer las costumbres y culturas de otros países.

A la edad de 14 años ingresa en la academia militar y tiene su bautizo en el campo de batalla dos años más tarde, con el inicio de la Guerra de los Siete Años.

Sus extensas vivencias a tan temprana edad le servirán de inspiración para su obra Aline y Valcour o la novela filosófica, donde relata detalles de su infancia y adolescencia.

Cuando, en 1763, se pone fin a la guerra Sade es licenciado y regresa a su hogar, Lacoste.

Pese a que Sade había referido en alguna ocasión que solo se casaría por amor, finalmente cedió a las exigencias de su padre.

Con el beneplácito de los reyes el contrato matrimonial entre de Sade y Renèe Cordier de Montreuil, una noble bien posicionada, se firma en la iglesia de Saint-Roch, en París.

Renèe de Montreuil, marquesa de Sade

El matrimonio tendrá tres hijos: Louis Marie, Donatien Claude Armand y Madeleine Laure.

Sade y los escándalos que marcaron su vida

El matrimonio se traslada al castillo de Échaffars, en Normandía. Transcurridos los cinco primeros meses surge el primer incidente; en un viaje a París, Sade es arrestado y encarcelado en la fortaleza de Vincennes por orden del rey. Jamás se supo con exactitud lo que ocurrió, pero el caso parecía estar relacionado con varias jornadas de libertinaje desenfrenado y con un misterioso, y probablemente escandaloso, manuscrito.

Tras quince días en prisión la familia de su esposa se hace cargo de él y Sade retorna a Normandía con la orden de no abandonar la provincia sin autorización real.

Es un año más tarde, en 1764, cuando recibe un permiso del rey que le autoriza a permanecer en Paris durante tres meses, tiempo que dedico principalmente al teatro y a asumir posesión de su cargo de gobernador. La orden real de confinamiento es finalmente revocada.

A finales de ese mismo año el matrimonio se encuentra instalado en Paris, pero Sade comienza a tomar varias amantes y recurre con frecuencia a los servicios de prostitutas.

Se cree que Sade, en aquella época, todavía añoraba un matrimonio por amor.

Entre sus amantes hubo actrices y cortesanas muy cotizadas en la época, teniendo una aventura con Beauvoisin una de las cortesanas más deseadas. Sade abandona el domicilio conyugal y se instala con ella en Lacoste, dónde pasaran juntos unos meses.

Lacoste

Tras la muerte de su padre y el nacimiento de su primer hijo, Sade no renuncio a su vida licenciosa, es así como el 3 de abril de 1768 se produce el famoso escándalo de Arcueil.

Sade acude a la Place de les Victoires de París donde recurre a los servicios de una mujer llamada Rose Keller. La mujer confiesa más tarde las artimañas que utilizo Sade con el fin de llevarla a su casa de Arcueil, donde la flageló.

Sade es encarcelado por orden del rey, pasando en prisión siete meses.

El suceso traspaso las fronteras francesas y las declaraciones de la demandante lo mostraron como un noble disoluto.

El segundo gran escándalo de la vida de Sade, el caso de Marsella, ocurre en 1772.

Tras un encuentro con varias prostitutas, Sade es acusado de haberlas envenenado con la supuestamente afrodisiaca mosca española.

Tras un largo día en que se dieron múltiples practicas poco corrientes, dos de las jóvenes se encontraron indispuestas y pese a que el malestar disminuyo en cuestión de días, Sade fue condenado a muerte por envenenamiento, pena que no llego a cumplir ya que huyó a Italia, dónde se refugió hasta que el rey de Cerdeña y por orden expresa de Madame Montreuil, ordeno su encarcelamiento en el castillo de Miolans.

Consigue escapar cinco meses más tarde, probablemente con ayuda de su mujer que paso las fronteras disfrazada de hombre. Pasa los siguientes años evadido en Italia y posiblemente en España, pasando temporadas en su castillo de Lacoste.

Por ese entonces, su suegra y enemiga más encarnizada, obtuvo una lettre de cachet, que implicaba prisión incondicional para lograr su arresto.

Sade permanece prófugo durante muchos años, pero cuando es conocedor del delicado estado de salud de su madre decide regresar a París junto a su esposa y esa misma noche del 13 de febrero de 1777 es finalmente arrestado y encarcelado en la fortaleza de Vincennes.

Cuando en 1778 se reabre el caso de Marsella, quedando anulado por demostradas irregularidades, Sade lleva un año encerrado en Vincennes y allí permanecerá hasta ser liberado trece años después, tras la Revolución y la consecuente caída del Antiguo Régimen.

Estudio en Escarlata de Sir Arthur C. Doyle

Sinopsis

Sherlock Holmes, reconocido universalmente como el mejor detective se enfrenta, con la inestimable ayuda del doctor Watson, a su primer caso. Una explosiva mezcla de crimen, suspense, pistas falsas y venganza, dónde nuestros héroes deberán seguir el rastro de un misterioso asesino en las calles de Londres.

Opinión Personal

Llevó detrás de leer alguna de las aventuras de Holmes desde que me enganche irremediablemente al Sherlock de Benedict Cumberbatch.

Quería comprobar por mi misma si el detective más famoso de todos los tiempos era realmente tan trepidante y pese a que el género no es ni de lejos uno de mis favoritos puedo decir que disfrute bastante de su lectura. Una narración hábil y muy detallada de la escena del crimen te hace dar vueltas a la cabeza con la esperanza de llegar a la resolución del caso, pero se nos escapan muchos aspectos que a Holmes jamás le pasarían inadvertidos.

El personaje de Holmes es mordaz y muy astuto. Un icono de la literatura que no decepciona en ninguna de sus intervenciones, pero que gana muchísima fuerza con el otro protagonista de la historia el Dr. John Watson, un médico retirado y mucho más relajado en sus maneras.

Debo confesar que, justo cuando creemos estar tras la pista de nuestro asesino, la historia que hemos estado siguiendo se corta y cambia de escenario haciendo que se pierda un poco el ritmo de los acontecimientos, sin embargo, este corte en la historia es muy necesario porque nos ayudara a entender mucho mejor las intenciones que llevaron a nuestro asesino a perpetrar tan macabro asesinato.

Una novela intrépida que consigue entretenerte desde el principio y a la cual se le debería dar al menos una oportunidad. Yo, desde luego, tarde o temprano volveré a las aventuras de Holmes.

La frase

“En la madeja incolora de la vida encontramos la hebra escarlata del asesinato, y nuestro deber consiste en desenredarla, separarla de las restantes y sacar a la luz hasta el menor de sus detalles.”

Quills

Título original: Quills

  

Año de estreno: 2000

Director: Philip Kaufman

Reparto:  Geoffrey Rush (Marqués de Sade), Kate Winslet (Madeleine LeClerc), Joaquin Phoenix (Abbe Coulmier), Michael Caine (Dr. Royer-Collard), Billie Withlaw (Madame LeClerc), Amelia Warner (Simone), Stephen Moyer (Prouix).

Francia, periodo Napoleónico. Unos de los más infames escritores de la época, el Marqués de Sade, es puesto en custodia en el asilo mental de Charenton.

El escritor trata de ganarse el favor del párroco que regenta el asilo a la vez que, con la ayuda de una lavandera llamada Madeleine, publica sus controvertidas obras.

Obras que llegan hasta las manos del mismísimo Napoleón que, escandalizado, envía a Charenton al Dr. Royer-Collard, un médico con métodos poco ortodoxos.

Este suceso podría acarrear el fin de Charenton y posiblemente del propio Marques.

El Marques de Sade es uno de esos curiosos personajes que la historia nos ha dejado.

Un hombre con tendencias lascivas e irreverentes que escandalizaron a la sociedad de su época por su marcada apología al sexo y las más perversas depravaciones del hombre.

Quills es una película que si bien no cae en lo lascivo sí que hace alarde de una ligera obscenidad, ofreciendo imágenes grotescas de violencia y sexo, sin ser explicito.

Es una cinta que ayuda a entender porque el Marqués de Sade terminó sus días en un asilo mental en dónde él mismo trataba de pulgar sus demonios a través de su escritura.

La cómplice del Marques, interpretado magistralmente por Geoffrey Rush, es una joven y no muy ingenua Madeleine, interpretada por Kate Winslet.

El triangulo lo cierra un atormentado Joaquin Phoenix que encarna al párroco Coulmier, quien se ve desbordado por las continuas provocaciones del Marques y por sus propios deseos incumplidos.

Tres  protagonistas que encarnan a la perfección los comportamientos de la sociedad, el Marques que hace alarde de su poder a través de sus palabras, Madeleine que encuentra en las obras de Sade un escape para su día a día y una razón para la bondad y el párroco Coulmier que pese a querer ser conservador, no puede dejar de escuchar a sus más oscuros deseos. Si a esto le añadimos un asilo mental dónde hay todo tipo de enfermos, Quills se convierte en una completa bomba de relojería dónde lo grotesco y la belleza se difuminan entre sí.

Madeleine, seducida por el Marqués pero enamorada del párroco.

Quills es un film opresivo, con ambientes lúgubres y escenas que consiguen estremecerte por su crudeza. La locura del Marques y su obsesión son la gran baza de esta película, volviéndola retorcida e inaguantable por momentos, pero dejando una crítica muy clara hacia el ser humano.

La película se centra mucho en las perversiones y los deseos que corrompen al ser humano, mostrándolas de manera natural e incluso llegando a normalizarlas. El deseo hacia lo que no se puede poseer, el poder que corrompe a los hombres y los cree por encima del bien y del mal, el sexo como elemento subyugante y la violencia como medio para conseguir cualquier fin.

El vestuario se adapta a todos y cada uno de sus personajes, siendo por lo general extraordinariamente dejado o incompleto, destacando el atuendo del Marques que deja en evidencia la posición que un día tuvo en la sociedad y en lo que se ha convertido.

Una cinta que nos permite adentrarnos en la cabeza de Sade con una claridad abrumadora, dejando al descubierto los secretos y deseos más vergonzosos del género humano uniéndolo todo con el hilo de dos de sus obras Justine y Los crímenes del amor.

Una cinta muy interesante pero que podía dañar a los espíritus más sensibles por su lenguaje y apología explicita de la violencia, los desnudos y el sexo.

Aún así una película bien realizada y que consigue algo extremadamente difícil, no caer en la vulgaridad.

"Yo no cree este mundo de locos, simplemente me limito a plasmarlo sobre el papel."

Epoque

Shakespere, Dickens y mucho barroco.

150 aniversario del nacimiento de Bram Stoker

Hoy, como bien nos recuerda Google, es el 150 aniversario del nacimiento de Bram Stoker.

Drácula fue el primer libro de época que me leí, cuando me adentre en el fantástico mundo del vampirismo y de lo sobrenatural. Disfrute cada pequeño ápice del libro y se podría decir que es una de mis obras favoritas; por su belleza e intensidad además de por el mimo con el que Stoker trata a sus personajes, incluido el temido Conde.

"Bienvenido a mi morada. Entre libremente por su propio pie

y deje un poco de la felicidad que trae consigo."

Aun que solo he leído su obra más famosa, por la que es mundialmente conocido, no descarto volver en un futuro a ese romanticismo oscuro y pasional que sus obras destilan.

No podía pasar sin felicitar a este gran y para muchos desconocido autor cuya obra ha inspirado películas tan bellas como el Drácula de Francia Ford Coppola, la primera película que logro emocionarme, enamorarme y estremecerme a partes iguales.

"La Sangre es la Vida."

"He cruzado océanos de tiempo para encontrarte."

Happy Birthday Mr. Stoker

"Quiero ser lo que tu eres, ver lo que tu ves,

amar lo que tu amas.

Tu eres mi amor y mi vida para siempre."

Bel Ami

Título original: Bel Ami

   

Año de estreno: 2012
Director: Declan Donnellan, Nick Ormerod
Reparto:  Robert Pattinson (Georges Duroy), Uma Thurman (Madeleine Forestier), Christina Ricci (Clotilde de Marelle), Kristin Scott Thomas (Virginie Rousset), Holliday Grainger (Suzanne Rousset).

La historia nos cuenta el ascenso de Georges Duroy, un ex – soldado, en la sociedad parisina de finales del siglo XIX valiéndose de las mujeres más influyentes de la ciudad, manejando los hilos de sus vidas con total impunidad.

Uma Thurman junto a Robert Pattinson

Pese a las muchas y malas críticas que había oído de esta película decidí ir a verla al cine.

Había leído que era en general mediocre y mal argumentada, pero como no suele gustarme lo mismo que a los demás fui con la mente despejada y el corazón abierto para dejar que la historia fluyera sin expectativas.

Desgraciadamente, las críticas no se equivocaban esta vez. La historia creada por de Maupassant no es ya ninguna novedad pero tiene esencia; la esencia de una época y una historia prohibida y sólo eso debería hacerla como mínimo interesante, pero la verdad es que desde el principio se hunde y no consigue salir a flote en ningún momento.

La puesta en escena es muy teatral y los saltos dentro de la película demasiado marcados como para que se siga el argumento de lo que pasa o más importante el por qué pasa.

Pero quizás el mayor lastre de esta cinta sea la poca credibilidad o pasión de su protagonista; un Robert Pattinson que no da la talla y cuyo papel de seductor le queda grande. No tenía demasiadas esperanzas puestas en él, pero la verdad es que fue peor de lo que esperaba.

Su personaje era ambicioso y en ocasiones incluso ruin, pero también muy pasional y atormentado, pero yo no fui capaz de ver ninguna de esas cualidades en Pattinson.

Me resulto bastante rancio y carente de vida y no podía dejar de pensar que si un hombre así viniera a seducirme como hace en la película no me iría con él ni a la vuelta de la esquina.

Robert Pattinson junto a Kristin Scott Thomas

Quizás lo que más cabe destacar de esta película, aparte de su ambientación y vestuario exquisitos, sea la actuación del reparto femenino. Kristin Scott Thomas esta sublime en su papel y realmente llegas a creerte la historia de su personaje. Uma Thurman es toda sensualidad e inteligencia, quizás no supo sacar el máximo partido a su personaje de mujer adelantada a su tiempo, pero su actuación no desentona y es incluso interesante.

Pero, en mi opinión, quien mejor está en la cinta es Christina Ricci; la fragilidad de su personaje se vuelve palpable por momentos, pero también su carácter y deseos.

Es, sin lugar a dudas, la interpretación más creíble de la película.

Christina Ricci junto a Robert Pattinson

En resumen, una película a la cual se le podría haber sacado muchísimo más partido si se hubiese tratado de una forma diferente y se hubiera escogido a un actor más creíble.

Futilidad o el hundimiento del Titán de M. Robertson

Sinopsis

El Titanic se hundió hace 100 años.

Publicamos ahora uno de esos curiosos libros que han atraído a muchos lectores a lo largo del siglo XX, ya que fue escrito catorce años antes del famoso naufragio y cuenta una historia prácticamente idéntica: un transatlántico llamado Titán se hunde en las aguas del océano Atlántico al chocar con un iceberg.

El Titanic se parece de manera desconcertante al Titán que Robertson creó en la ficción: coinciden incluso en peso, longitud y capacidad de pasajeros. También en que el Titán era un buque con exceso de lujos que llevaba una cantidad insuficiente de botes salvavidas. Algunos creen que se trata de una mera casualidad y otros que el autor escribió un libro premonitorio de lo que sucedería años después, lo que dota al texto de un claro interés histórico.

Opinión Personal

Futilidad o el hundimiento del Titán es un pequeño tesoro, en primer lugar porque es bastante difícil de encontrar y en segundo por la historia que en él se cuenta.

El hundimiento del Titán no es un libro complejo de leer y si analizamos su estilo y ritmo dejan bastante que desear, pero la historia que se cuenta en el es asombrosa. El barco que Robertson nos retrata en su novela nos recuerda de manera escalofriante al Titanic: no solo en tamaño sino en ínfimos detalles como el mes de su hundimiento, la brecha que se abre en la proa del barco o le hora de la colisión.

La historia se centra en el marinero Rowland, que años atrás había sido oficial de barco y que se había visto degradado debido a sus problemas con el alcohol. A través de su visión conoceremos el barco y los altibajos que en él se viven.

Una obra que si bien no sorprende por su estructura si lo hace por las visiones que en ella se explican; la historia toma por momentos cariz de sueño, creyendo así que el autor vivió toda su vida atormentado por la pesadilla en que un enorme buque se hundía en medio del mar, y confieren al aire del Titán un aire escalofriante. En resumen, una obra que cualquier fan del Titanic debería tener en su estantería.

La frase

“Era el barco más grande del mundo que surcara los mares y la más fabulosa máquina creada por el hombre.”

La Casa de Riverton de Kate Morton

Sinopsis

Verano de 1924. Durante una rutilante fiesta de la alta sociedad en Riverton Manor, una preciosa mansión a orillas de un lago, un joven y prometedor poeta se quita la vida.

Las únicas testigos de ese dramático hecho, las hermanas Hannah y Emmeline Hartford, no se volverán a hablar nunca más.

Invierno de 1999. Grace Bradley, una anciana de noventa y ocho años que otrora fuera doncella en Riverton Manor, recibe la visita de una joven directora de cine que está rodando una película sobre el suicidio del poeta.

Esa vista convoca los fantasmas del pasado, recuerdos que durante décadas Grace había relegado a lo más profundo de su mente, incapaz de enfrentarse a ellos.

Opinión Personal

Compré La Casa de Riverton después de que me lo recomendaran. Supongo que este no es la clase de libro por el que me decidiría, ya que últimamente estoy más metida en libros clásicos que en novelas actuales. El libro en cuestión tiene un ritmo fácil; la narración no es complicada pero, para mi gusto, deja bastante que desear. 

Quizás esa impresión de “pobreza lingüística” se debe a que las novelas clásicas suelen estar más adornadas, pero aún teniendo en cuenta que la narración es moderna debo decir que he leído La Casa de Riverton más por rutina que por interés.

Me explico; la historia se desvirtúa por momentos, dando importancia a situaciones demasiado cotidianas y restándosela a las que de verdad tienen algo que aportar a la historia. El concepto del libro es conocer ambas caras de una misma moneda al más puro estilo "Arriba y Abajo". El tema esta ya lo suficientemente explotado, pero eso no le resta encanto: la verdadera carencia de la novela son los altibajos, en ocasiones sin sentido, que tiene la historia y que consiguen el efecto más temido a la hora de leer un libro: no engancharte. Yo, personalmente, me enganche a la historia en los últimos diez capítulos.

Cómo aspecto positivo destacaría la belleza de las dos protagonistas: Grace y Hannah, quienes consiguen hacerte la historia algo más llevadera.

La frase

“Los puntos volvieron a juntarse, en un choque de lealtad, de sangre, de infortunio.”

Washington Square

Título original: Washington Square

Año de estreno: 1997
Director: Agnieszka Holland:
Reparto:  Jennifer Jason Leigh (Catherine Sloper), Ben Chaplin (Morris Townsend), Albert Finney (Dr. Austin Sloper), Maggie Smith (Lavinia Penniman)

Catherine Sloper, una joven inocente y tímida, encuentra en Morris Townsend, un joven decidido y ambicioso, al hombre de sus sueños. Pero los planes de matrimonio pronto se ven enfrentados al Sr. Sloper, quien cree que Townsend no ama a su hija más alla de su dinero. Pero Catherine, cegada por su amor, decide seguir los dictados de su corazón, aun que eso le cueste perder su herencia en el camino… ¿serán los sentimientos de Townsend sinceros?

Cuándo empecé a ver esta película no tenía grandes expectativas puestas en ella pero debo confesar que me engancho de inmediato. Catherine Sloper no es la típica heroína de época; no es demasiado inteligente ni demasiado hermosa, tampoco es demasiado hábil en las relaciones sociales y desde luego no destaca por su personalidad, pero aún así es un personaje al que se le toma mucho cariño y quizás esa es la principal baza de la película. Llegas a sentir pena por ella, ya que no tiene ni una de las cualidades que se esperaban en una mujer durante el siglo XIX. Cuándo Catherine conoce a Townsend la atracción es bastante palpable y la historia de amor es, probablemente, una de las mejor interpretadas que he podido ver hasta ahora. 

Washington Square me sorprendió muy gratamente y me sentí muy identificada en algunos aspectos con Catherine, además retrata perfectamente la realidad de las mujeres de buena sociedad. El final, pese a ser amargo, encaja muy bien con los que se quiere retratar, convirtiendo de alguna manera la película en una critica social.

Y es que el amor no siempre tiene la voluntad de vencer. Está bien recordarlo.

Emma

Título original: Emma

Romola Garai como Emma Woodhouse

Año de estreno: 2009

Director: Jim O’Hanlon
Reparto:   Romola Garai (Emma Woodhouse), Johnny Lee Miller (Mr. Knightley), Michael Gambon (Mr. Woodhouse), Louise Dylan (Harriet Smith), Laura Piper (Jane Fairfax), Rupert Evans (Frank Churchill).

El primer viaje de Emma

Emma Woodhouse parece tener una vida perfecta: un padre que la quiera, amigos y una casa. Pero Emma tiene un hábito terrible – hacer de celestina. No puede evitar emparejar a quienes la rodean. Quiere que todos los que la rodean sean felices…pero… ¿No se estará perdiendo algo primordial?

Emma y el Sr. Frank Churchill

Vi la reseña de esta mini-serie en varias páginas e inmediatamente después tuve la imperiosa necesidad de ver esta adaptación del clásico de Jane Austen. Había leído muy buenas críticas y no dude en verla cuándo la encontré en una de mis tardes de búsqueda incesante de películas de época para ver. BBC siempre hace unas adaptaciones fantásticas de los clásicos y esta vez, como casi siempre, no me decepciono en absoluto.

Final Feliz

No he leído el libro, por lo que no puedo comprarlo con la obra original, pero si puedo decir que me engancho desde el primer momento gracias a su narración satírica y fresca, más cercana al humor de Jane Austen que otras versiones realizadas por la misma cadena. Los decorados y localización son preciosos y el vestuario es extraordinario.

Además cuenta con la inestimable actuación de la divertida Romola Garai, que da vida a una Emma completamente memorable:  inocente y llena de ilusiones.